澳门新蒲京娱乐游戏藏戏被称为藏文化的什么

在康巴卫视藏历春晚节目中,我初次看到巴塘藏戏,原以为是寺庙舞蹈,却在唱声里听出类似川剧的喉腔让我觉得新奇,于是找些资料看看了巴塘藏戏介绍。藏戏的开山鼻祖唐东杰布。藏族人民历来把他看作是创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”,是藏族人民心目中智慧、力量的化身。他将佛教经典中的传记同民间传说、神话故事等内容融在一起,创作出一种具有人物性格和舞蹈、唱腔相结合的表演艺术,使过去那种单一的跳神舞逐渐地戏剧化,表现手段也不断加强,并从宗教仪式中分离出来,形成了藏剧艺术的雏形。

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“经改编过的藏戏《卓瓦桑姆》,在舞台效果和故事情节上,将会给观众展示一场通俗易懂的藏戏。”西藏自治区藏剧团副团长班旦旺久9日说。

巴塘藏戏属南派藏戏,藏戏四大流派之一,经过300多年的发展,现已形成自己独特的艺术风格,被已故中国著名戏剧家夏衍誉为“雪山牡丹”。2000年被国家文化部命名为“国家级非物质文化遗产”,与巴塘弦子并称为该县民族文化“两张名片”。

藏戏的主要的文化是什么文化呢?藏族的戏曲文化是怎么样的呢?叫什么呢?现在下为您介绍藏戏被称为藏文化的什么的相关文章。

深受藏族民众欢迎的藏戏,距今已有600多年历史,比京剧还早400年,被誉为藏文化的“活化石”,2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

按照民俗习惯,一般只在送春迎夏的“雅索节”和送夏迎秋的“央勒节”在城郊的“龙王塘”演出。演出剧目有《文成公主》《卓瓦桑姆》《邓月邓珠》《智勉更登》《朗莎姑娘》《朗桑王子》《嘎拉雯波》《茹吉尼玛》等八大藏戏。

藏戏被称为藏文化的什么

藏戏传统剧目中广为流传的有“八大藏戏”,即《诺桑法王》、《苏吉尼玛》、《朗萨雯波》、《卓瓦桑姆》、《赤美滚丹》、《白玛文巴》、《顿月顿珠》、《文成公主》。

清顺治十年,西藏五世达赖派德莫诸古到巴塘仿照拉萨哲蚌寺洛色林修建了丁宁寺大殿。大殿落成装饰一新,举行开光典礼时,在丁宁寺十四纳卡活佛庚呷洛绒曲珠从西藏请来的藏戏大师群觉纳的指点下,由寺僧表演了《江嘎冉》《扎西协哇》等藏戏剧目。

神秘领域:藏戏被称为藏文化的什么

班旦旺久介绍,为了给古老艺术注入现代生命力,官方启动了“八大藏戏”改编提升的项目。截至目前,传统剧目《白玛文巴》《诺桑法王》已完成改编并与观众见面。

巴塘藏戏演出一般分为四个部分:第一部分为序幕(藏语叫“扎西协哇”);第二部分是开场式;第三部分为正式演出;第四部分是谢幕。主要剧目有《扎西协哇》《江呷热瓦》《文成公主》《卓瓦桑姆仙女》《洛桑王子》《苏吉尼玛》《智美更登》《顿月邓珠》等。

藏戏被称为藏文化的活化石

班旦旺久表示,此次改编的剧目《卓瓦桑姆》是来自民间的神话题材,是八大藏戏中流传最广的一个剧目。该故事讲述的是仙女卓瓦桑姆下嫁王宫后,与妖女化身的哈香王后斗争的故事,揭示了古代藏族社会中人与人之间的阶级关系。同时,《卓瓦桑姆》又是蓝面具派藏剧觉木隆戏班艺术流派保留剧目。

巴塘藏戏分舞台演出和坝子演出两种,主要为坝子演出。演出时有简单的化妆,通常要戴面具,特别是神话传说中的邪恶形象,更注重脸谱,观众可以从不同色彩的化妆、不同形象的面具与动作,区别出剧中人物的美丑善恶。表演时,通常有鼓、钹等打击乐器伴奏,也有一些剧目用长号、唢呐、笛子、胡琴等伴奏。该项目已进入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

藏戏的藏语名叫阿吉拉姆,意思是仙女姐妹。据传藏戏最早由七姐妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。

藏戏在许多年轻观众的印象中,复杂、难懂,还存在着剧情拖沓的现象。班旦旺久表示,改编后的《卓瓦桑姆》在故事主线不变基础上,把唱词和剧情都进行了精简,演出时长压缩在两个小时以内。

巴塘藏戏的唱腔也有多种,男女老幼、喜怒哀乐各不相同,表演者要根据自己所扮角色,保持一种唱腔,一唱到底,并以妩媚、豪放、可恶、凶猛、恐怖、恻隐、温和等多种表情来表现人物的内心世界。

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

“还通过LED屏幕播送汉、英双语唱词字幕,让国内外游客了解藏戏。”班旦旺久如是介绍。

巴塘藏戏的唱腔曲调或柔婉深情,或粗犷豪放,使它成为藏族民间音乐的最大宝藏。它古老的舞蹈的艺术价值引起了中国乃至世界舞蹈界的重视。

藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。

目前,经过西藏自治区藏戏团演职人员的修改和商议,《卓瓦桑姆》剧目的剧本已经确定,接下来,该剧团将进行排练,预计今年下半年登台演出。

“念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂。”这是赞美京剧的诗句,以此来描述巴塘藏戏实不为过,我相信巴塘藏戏也一定会得到很好的发扬与继承。

2006年5月20日,藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

注:康宁寺原名丁宁寺

藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统,由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同,它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前,比被誉为国粹的京剧还早400多年,被誉为藏文化的活化石。西藏藏戏是藏戏艺术的母体,它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区,形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏种类繁多,但主流的是蓝面具藏戏。演出一般分为三个部分,第一部分为顿,主要是开场表演祭神歌舞;第二部分为雄,主要表演正戏传奇;第三部分称为扎西,意为祝福迎祥。藏戏的服装从头到尾只有一套,演员不化妆,主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

经过不断发展完善,藏戏在17世纪以后已经形成了自己的一套系统完整的艺术形式,称为中国戏曲中的一个特有的剧种,并在藏区广为流传,深受藏族同胞的喜爱。在几百年的流传过程中,藏戏先后出现了许多传统剧目,至今久演不衰的是著名的八大藏戏。各个剧目的演出时间不等,短的只要几个小时,长的可连演几天,但每出戏一般都可分为序幕、正戏、和告别祝福仪式三大部分。

由于不同地区环境条件的差别,藏戏还逐步形成了多种流派,主要有属于旧派的白面具派和属于新派的蓝面具派,还有独角戏,目前以蓝面具派影响最大。以戴面具来作为演员的面部化妆,是藏戏的一大特色,但作为藏戏流派之一的青海南部的安多藏戏的一些剧团却大多改为直接用油彩涂在脸上化妆,并将唱、白、舞更紧密的结合在一起,增强了戏剧效果。

藏戏的主要特点是什么?

藏戏是藏族戏剧的泛称,它在藏语文中被称为阿吉拉姆,是仙女大姐的意思,简称拉姆。藏戏艺术,历史十分悠久,剧种流派众多,表演形式富有民族特色,《文成公主》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》《苏吉尼玛》八大剧目已成经典,音乐唱腔韵味隽永,面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异。藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。

藏戏-藏戏流传

藏戏是一个非常庞大的剧种系统,由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同,它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体,它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区,形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏的藏语名叫拉姆,意为仙女。据传藏戏最早由七姊妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。

藏戏-起源

起源一

民间歌舞。藏族早期民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式。一些藏史资料对此也曾有记载。如《西藏王统记》中就有这样的记载:松赞干布在颁发《十善法典》时举行的庆祝会上,令戴面具,歌舞跳跃,或饰嫠牛,或狮或虎,鼓舞曼舞,依次献技。奏大天鼓,弹奏琵琶,还击饶钹,管弦诸乐如意美妙,十六少女,装饰巧丽,持诸鲜花,酣歌曼舞,尽情欢娱驰马竞赛至上法鼓,竭力密敲;在桑吉嘉措的藏医著作《亚色》中对民间歌舞的形式也有记载;在桑耶寺落成典礼上,臣民们进行卓、鲁、协等文艺活动。卓是戴面具的鼓舞;鲁是只唱不舞;协是即唱又舞。当时的演员全是僧人,表演时有时配上诵经为伴唱,这就形成了哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式。这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到。那里还保留着阿卓这种古老的大型鼓舞队组织,其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样,戴面具者的名称也同样叫作阿若娃。

起源二

民间说唱艺术。早在西藏的苯教时期,被称作仲的口头神话、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分。苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家。在西藏历史中,历代都产生过大量民间故事,这些故事被用民歌、赞词、韵句等形式把人物的话吟唱出来,使故事更加生动感人。这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善。这也是许多民间故事得以流传至今的原因之一。例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》,其说唱性文体受佛教讲唱文学的影响并有所发展,除独白和对话是适宜歌唱的韵文之外,部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文,而韵文的写法采用的就是民歌体。此外,其他一些说唱形式,如折嘎、喇嘛嘛呢等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用。尤其是喇嘛嘛呢这种说唱艺术,其对藏剧的影响非常之大,藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本。说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中。如藏剧演出时有剧情讲解人,他讲到哪里,演员就唱到哪里;讲解人以一种固定的念俑调介绍之后演员才能上场表演。

藏戏-孕育形成

最早的藏戏

白面具戏早于蓝面具戏,但具体发端于何时,没有确定的说法。据说,白面具戏唱腔朗达中穿插的哎咳咳咳、哎咳咳咳的叫喊声,是直接模仿藏族早期祭祀仪式中动物的鸣叫声发展而来的。8世纪时,藏族民间歌舞百戏,包括各种宗教艺术表演都已发展到一个高峰时期,这就为藏言辞高度综合的戏曲艺术的产生创造了条件。

8世纪建造的桑耶寺,在其壁画上反映它落成的欢庆场面中,有三个白面具藏戏队演出的画面。一个在正殿大门处,另两个在正殿左右两侧的院墙上。画面一致,有七个戴白山羊皮面具的阿若娃、两个甲鲁、三个拉姆。其中一个拉姆在司钹,靠近司鼓的伴奏者站着。这种演出形式,除拉姆少了四个,还少了一个司钹的伴奏者外,与今天的白面具藏戏的开场仪式戏的演出形式完全一样。

在噶厦财政机构孜恰勒空档案文书登记中,各种藏戏或藏戏剧团均写作拉姆短嘎尔。白面具戏中阿若娃的腰饰贴热和手持的道具彩箭,在早期民间歌舞和艺术表演如阿卓仲孜、谐钦、热芭、林芝的羌博中都有所见,白面具戏与这些表演艺术的结构也都是由开场、正式节目、结尾三段组成。据此可见,藏族最古老的白面具戏在8世纪时已基本形式,13世纪后才逐步丰富、完善,其发展的速度是比较慢慢的。

牦牛舞

牦牛舞早在吐蕃初期民问原始祭祀的图腾拟兽舞蹈中就已出现。到7世纪松赞干布颁布《十善法典》庆祝会上,就有人戴着狮、虎、牛等面具而舞。同一时期,在大昭寺《文成公主入藏欢庆图》壁画中心部位,就有一个戴着白面具的牧人逗引着两头由人扮演的牦牛翩翩而舞,旁边有两个坐着司鼓司钹伴奏,其面具、服饰、道具有鼓钹伴奏的整个演出形式与白面具藏戏形式大体一致。

到8世纪时,在桑耶寺反映该寺落成开光典礼庆祝场面的圆形壁画下部,同样有一个戴着白面具的牧人逗引两头人扮演的牦牛翩翩起舞,旁边有一人站着司鼓伴奏。由此可见,牦牛舞对女面具藏戏的影响。如传统剧目《卓娃桑姆》中反映白玛金国的牧场上卓达卓嫫生活,因有牦牛伴舞,格外有喜剧情趣。牦牛舞同时也用于大型集会、游行和庆典场合表演,易于形成热烈和喜庆的气氛。

阿卓鼓舞

在桑结嘉措医着《亚色》中记载,桑耶寺落成典礼时,臣民们进行阿卓鲁、鲜等娱乐活动。山南地区乃东县哈鲁岗村至今还保留阿卓这咱古老的大型鼓舞队,其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样,戴面具者的名称也同样叫做阿若娃。

阿卓鼓舞队有两个领舞师卓木,两个道白报幕员阿拉,十名鼓手,八名歌女,由他们来扮演人物角色和表演各种小情节。阿卓鼓舞的结构由开场舞蹈萨江萨短、正式节目和扎西三段构成,这种结构形式与藏戏中完全一样的。桑耶寺主殿不远处,有赤松德赞为给他生了三个王子的后妃次央萨梅朵珍建造的神殿康松桑岗林。在这座神殿的壁画中,有桑耶寺落成庆典的热烈场面,其中有多种阿卓鼓舞队、谐钦歌舞队、宗教仪仗队和白面具戏的表演画面。同样内容、形式和场面的壁画,在桑耶寺正殿大门内右侧墙上亦有一处。

藏戏改进

西藏和平解放以后,自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏剧团,担负起传承和发展藏戏的任务,先后整理演出了一些《朗萨雯蚌》《文成公主》《诺桑王子》等传统戏,同时还创作演出了一些现代题材剧目,剧团在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上,进行了剧场舞台艺术方面的实践,使藏戏由广场走上舞台,有了灯光、布景和化装,还开始使用管弦乐伴奏。

20世纪80年代以后,青海藏剧团在黄南成立,创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目,在国内外产生了很大影响。新的剧目为黄南藏戏带来了新的活力,如《意乐仙女》的伴奏,既有六弦等藏族传统乐器,又加入以民乐为主的大型现代混合乐队,在形成间奏的气氛音乐的同时,可以直接为唱腔伴奏,改变了西藏藏戏用一鼓一钹只为舞蹈和表演动作压节奏,很少为唱腔伴奏的状况。改进后的黄南藏戏布景和舞台美术富丽堂皇,神奇秀逸,令人耳目一新。

藏戏文化

藏戏的藏语名叫阿吉拉姆,意思是仙女姐妹。据传藏戏最早由七姐妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。

2006年5月20日,藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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